Dominique Meunier artiste peintre

 "La peinture vient de l'endroit où les mots ne peuvent plus s'exprimer." Gao Xingjian / Extrait de La montagne de l'âme

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Prochains rendez-vous

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 * Art Innsbruk, Innsbruck,  du 16 au 19 janvier 2020

 * Luxembourg Art Fair, Luxembourg, du 5 au 8 décembre 2019

* YIA Art Fair, Paris, du 17 au 20 octobre 2019

 * Concept Store Gallery, La Baule, du 28 septembre au 25 octobre 2019

 * Place Suise Des Arts, Lausanne, du 6 au 21 septembre 2019 (Sélection Paysage)

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 "Ce que je sais, c'est que j'aime de plus en plus peindre, que j'ai de plus en plus de choses à dire, avec l'incessante peur de me répéter. Je peins ma propre vie mais je cherche aussi à peindre un espace invisible celui du rêve, d'un lieu où l'on se sent toujours en harmonie même dans les formes agitées de forces contraires ." ZAO Wou-ki

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  Dans un passage, l'impression de la catharsis. 

Dans la lignée des impressionnistes, Dominique Meunier, fait du paysage son modèle privilégié. C’est cette nature vibrante, lumineuse et symbolique qu’il nous propose d’explorer. L’artiste prospecte dans les lignes et la stabilité d’une montagne en réponse à la profondeur et à l’énergie d’un cours d’eau.

Son processus de production est complexe et s’étire dans le temps. Une fois le mortier au sable séché, il revient à la peinture et aux pigments. L’artiste ajuste, retire au couteau, à la truelle ou à la main. Il ne fige pas ; Philosophe, il s’offre l’opportunité de voir naître la deuxième impression ; celle qui, du tourment à l’apaisement, permet d’y voir plus clair.

Dominique Meunier fait il y a dix neuf années une expérience de mort imminente. De cet épisode restent des réminiscences mais aussi une thématique, celle du passage si perceptible dans son travail. Le calme régnant dans la poésie et l’équilibre de ses paysages nous conduit, entre fugacité et persistance, à l’état méditatif. 

Sarah Heussaff, critique d'art et spécialiste française des Disability Arts

 

    Un mot de l’Artiste : la perception de l'impermanence, de la matière à la lumière jusqu'à l'éblouissement telle une dissolution sereine.

« Dans la lumière, les objets perdent progressivement leur matérialité. En devenant progressivement prépondérante sur la forme qui tend à se dissoudre, la lumière instaure un dialogue entre couleurs et transparence, fluidité et mouvements, matière et opacité. Il s’agit de raconter une histoire en transfigurant le réel par le jeu des vibrations de lumière qui dynamisent les tensions spatiales.

Attentif à l'écoulement du temps, aux modulations subtiles de la lumière, je suis particulièrement intéressé à traduire les phénomènes naturels transitoires et impalpables. En traduisant l'invisible, l'espace, le temps et la lumière, je cherche à peindre l'impermanence. Les sujets représentés sont alors seulement suggérés, « accidents » ou « fragments », toujours en corrélation symbolique, et continueront à matérialiser des mémoires et des ressentis, des passages, un équilibre entre le vide et le plein, le yang et le yin, pour donner une dynamique qui est celle de l’impermanence mais aussi celle de la résilience, ma quête cathartique. La lumière me guide, comme elle l’a déjà fait lors de mon expérience aux frontières de la mort, dans ma quête d’harmonie et d’équilibre. Depuis elle ne me quitte plus. Ma peinture glisse doucement de la matière à la lumière jusqu’à l’éblouissement, telle une dissolution sereine. »

 

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     In a passage, the impression of catharsis

Following the impressionist style, Dominique Meunier chose landscape as a preferred model. He invites us to explore the vibrant, symbolic and bright side of nature. He prospects in the steadiness and the lines of a mountain in response to watercourse energy and depth.

His production process is complex and lengthy. Once the sand mortar is dry, he gets back to paint and pigments. He then removes by hand or using a trowel or a knife to adjust his work. As a philosopher, he does not let his work become static; he gives the opportunity for a second print birth which, by mending torments, allows us to see more clearly.

Dominique Meunier has had 19 years ago a near-death experience. Memories remained after this event, but also the ‘passage’ topic which is highly detected in his artwork. The peace prevailing in the poetry and the balance of his landscapes takes us, in between transience and persistence, to a meditative state.

Sarah Heussaff, Art critic and French specialist in Disability Arts.

 

  A word from the Artist: the perception of impermanence, from the matter to the light until glare like a serene dissolution

 

“The substance of objects, in the light, gradually loses its materiality. Light slowly becomes dominant over the form that remains present, but the matter soon dissolves or fades into the light. The dialogue between colour and transparency, fluidity and movement, matter and opacity, is a way to tell a story by transfiguring reality through the play of light vibrations that stimulate spatial tensions.

Attentive to the passage of time, to the subtle modulations of light, I am particularly interested in translating transient and impalpable natural phenomena. By translating the invisible, space, time and light, I’m looking to paint the impermanence. The subjects represented are then only suggested, “accidents” or “fragments”, although always in symbolic correlation, and will continue to materialize memories and feelings, passages, a balance between emptiness and fullness, the yang and the yin, to create a dynamic that is that of impermanence but also that of resilience, my cathartic quest. Light guides me in my quest for harmony and balance. My painting gently glides from the material to the light until it dazzles like a serene dissolution "