Peindre l'impermanence dans le sillon de la simplicité

Une poétique du passage

La matière devient sérénité 

La "vivante-Lumière" est silence

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BIOGRAPHIE 

Ma vie est l’histoire d’une résilience par la peinture et après un grave accident il y a 20 ans, je me consacre entièrement à la création suivant une voie tournée vers l'essentiel où priment sur le réel l'impermanent et le fugace, et dont les caractéristiques sont à la fois matérielles et spirituelles, mesures du silence. 

Ce que je vois et mon envie de peindre vient de ma mère dont le travail sur l'art décoratif fut exposé au musée des Beaux-arts de Besançon. J’ai suivi son enseignement. Elle m'a appris surtout l'observation, celle de la nature et celle des peintres qu'elle admirait comme Corot, Millet et Courbet, peintre de ma région la Franche-Comté. Ils ont été mes premières émotions esthétiques. Une carrière dans la sérigraphie éveilla et cultiva mon goût pour les techniques mixtes et la diversité des supports.

L'art donne à penser en s'éprouvant sensiblement, un long chemin de recherche de sens, une itinérance de l'esprit et de l'âme, une inexorable méditation sur le temps. C'est comme travailler en soi-même pour être plus libre, plus vaste, mieux centré pour vivre dans une croissante intimité avec soi-même. Il s'agit pour moi d'une prise de conscience du mystère de la vie, un défi pour l'espérance car c'est dans le sillon de la simplicité que s'est propagée une fragile traversée vers la présence du Mystère de la vie, celle d’une renaissance après mon accident, la réappropriation du corps dans les premiers pas, puis d'un accomplissement de l’être dans l'acceptation de l'impermanence, une expansion dans la Lumière, celle que j'ai vue aux frontières de la mort. La matière, qui était douleur, devient sérénité et la Lumière, vivante et lumineuse, est silence.

Plus qu'un acte de vivre, peindre est un acte spirituel et ce qui est essentiel pour moi c'est d'être au milieu de mes pinceaux, de ma matière et de mes couleurs en étant vrai dans toutes les phases de mon travail. Je n’avais pas la maturité de parler de ma peinture intériorisée jusqu’à ce que je décide il y a peu de temps de sortir de l’intimité de mon atelier. Depuis, j'expose tant en France qu'à l'étranger, en galeries et dans les Foires d'Art Contemporain.

 

MA DEMARCHE

Sentir juste pour penser juste et peindre juste, mon cheminement intérieur révèle ainsi ma singularité, ma propre façon de peindre et ce pourquoi je peins.

J'ai une pratique profonde et large couvrant diverses méthodes et matériaux qui favorisent la variété et la liberté de mon style. Mon oeuvre montre des parcours entrecroisés et simultanés de thèmes, de méditations sur ces thèmes (Passage et Silence, Origines, Paroles sacrées, Alternances cosmologiques, Dialogue avec les arbres, Regards, Climax l'écologie, La nature sanctuarisée, Interférences lumineuses,....). Je voudrais que plus on parcourt mes créations, plus on s'y reconnait et plus on s'y perd, comme dans un labyrinthe ou un rêve, sans espace ni temps, si ce n'est l'espace infini de liberté universelle dont j'ai été témoin au cours de mon expérience de mort imminente.

Ainsi en célébrant les épiphanies de la nature et celle de mes paysages intérieurs au travers d’une poétique du passage de la matière à la Lumière, je lie spiritualité et esthétique. Attentif à l’écoulement du temps et aux modulations subtiles de la lumière, je peins l’impermanence sur une voie tournée vers l’essentiel qui construit l’unité de ma peinture : affirmation de la valeur spirituelle de la matière dans sa dimension sensorielle et émotionnelle, unité chromatique minutieusement réduite à 2 ou 3 pigments, enfin le vide et le plein au travers de la corrélation d’éléments naturels symboliques et méditatifs comme les montagnes et l'eau qui a plusieurs visages.

En traduisant les phénomènes naturels transitoires et impalpables, et en interrogeant ce qui semble en cause : l’unité de l’homme et du cosmos, l’unité de l’homme et du sens, je cherche à provoquer les consciences de la nécessité de défendre la vie et la nature car au creux de l’impermanence, il y a un éveil, une réflexion sur la fragilité de la vie et la quête de sens. 

Mes titres sont comme soufflés par une rose des vents, ceux qui conduisent à la liberté des rêveries et à l'infini, une polysémie d'une autre réalité sensible qui dit se méfier des apparences.

Ma rubrique "Ames et Corps" décrit plus largement le sens que je donne à mes galeries et à mon chemin solitaire, silencieux et rigoureux des principes fixés, vers plus de pureté et de dépouillement. Elle associe également les textes offerts à certaines de mes créations.    

 

 "Pour avoir trop aimé cette terre, j'ai souvent les yeux emplis de larmes "

Ai Qing

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Principales expositions

 

  • 2020 - Contemporary Art Fair - Lausanne, Suisse
  • 2020 - Festival d’art Sacré de Senlis – Senlis, France
  • 2020 - Art Show Paris V - Paris, France
  • 2020 - Concept Store Gallery, Paris et La Baule, France
  • 2020 - Paks Gallery, Vienne, Autriche
  • 2020 - Swiss Art Space, Lausanne, Suisse
  • 2019 - Concept Store Gallery– Centre d’Art de la Baule - La Baule, France
  • 2019 - YIA Art Fair - Paris, France
  • 2019 - Swiss Art Space, Lausanne, Suisse
  • 2019 - Mamag Modern Art Museum, 2nd International Fine Art Biennale - Bâle, Suisse
  • 2019 - Contemporary Art Fair - Paris, France
  • 2019 - « Dans l’intimité  » / Atelier-Prairie- Buthiers, France
  • 2018 - Concept Store Gallery Dauphine - Paris, France
  • 2018- 27° édition du Salon Lions Club - Besançon, France - 1er prix du Public.
  • 2018 - Art Shopping / Carrousel du Louvre - Paris, France
  • 2018 - Invitation à l'exposition "De la réalité au rêve" de Thibaut Froehly - Château Peugeot - Audincourt, France
  • 2018 - « Clarté » / Atelier-Prairie - Buthiers, France
  • 2017 - « Réminiscences et résilience » / Atelier-Prairie - Buthiers, France
  • 2016 - « Matière et sensations » / Atelier-Prairie- Buthiers, France
  • 2015 - « La trace » / Atelier-Prairie- Buthiers, France
  • 2014 - « Chant du retour » / Atelier-Prairie- Buthiers, France
  • 2013 - « Cheminement » / Atelier-Prairie- Buthiers, France
  • 2012 - « La mémoire et la mer » / Atelier-Prairie - Buthiers, France
  • 2011 - « Lire en soi-même » / Atelier-Prairie- Buthiers, France
  • 2010 - « Blue Addict » / Atelier-Prairie - Buthiers, France
  • 2008 - « Green Addict » / Atelier-Prairie - Buthiers, France
  • 2005 - « Passer sur l’autre rive » / Atelier-Prairie - Buthiers, France
  • 2004 - « Intervalle » / Atelier-Prairie- Buthiers, France
  • 2003 - « Plaies fécondes » / Atelier-Prairie- Buthiers, France

 

RECOMPENSES 

2018 - 1er prix du Public - 27° édition du salon Lions Club (80 artistes, 300 oeuvres exposées) - Grand Kursaal de Besançon , France