Dominique Meunier

Quelques textes tirés de ses deux livres : 

« Camera Obscura » (ISBN 979-10-415-4587-2) qui reprend une sélection d'une quarantaine de textes que Michel Lagrange lui a écrit sur ses tableaux ou son parcours de vie. 

« Aux bords de l'absence et de l'imperceptible » (ISBN 979-10-699-8999-3, 2022). Regards croisés de poètes, écrivains, philosophe et compositeur sur une trentaine de tableaux qui les ont inspirés. 

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Embrasement, acrylique et encre sur toile, 40 x 40 cm

« Au dernier soleil du soir, lorsque doucement il disparaît derrière les montagnes, s'embrase alors le paysage dans un ultime don que seul peut voir celui qui regarde au-delà. Emerge alors cette vibration si particulière d'une beauté inaltérable. Spectateur, je mesure alors ce qui m'a été donné et ne sera jamais repris. Le calme immense d'une nature radieuse qui se suffit à elle-même. Je suis invitée par elle et ne la posséderais jamais, bien après moi elle continuera à s'émerveiller, à s'offrir à nos regards avec une plénitude totale. Alors je mesure l'infini de nos vies et sa finitude... » Christine Ramoni, Auteure. Fille du peintre et verrier suisse Bodjol. 

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Equinoxe, huile et encre sur toile, 60 x 73 cm

Interprétation de la Toile Equinoxe de Dominique Meunier par Stéphane Théri. Ecrivain, Romancier, Scénariste, Dialoguiste, Consultant, Formateur.

"Il est un espace-temps, un moment particulier qui revient sans cesse me rappeler le cycle naturel de la vie mais également avec force et truculence que tout est mouvement. Pourtant, je ne peux m’empêcher de penser que ces vents singuliers, cette force soudaine des marées, toutes les couleurs criantes de l’automne répondent sans la moindre insolence au seul rythme de l’univers dans lequel le terrestre n’est qu’une infime partie. Et si toutes ces feuilles rouge orangées et balancées au gré des rafales de vents ne venaient cingler mon visage que pour me tourmenter, m’obliger à m’extraire de mon corps pour chercher une parallèle au décor que le créateur, il faut qu’il y en est un, a posé sous mes pieds, au-dessus et tout autour de moi. Ce fragment de temps durant lequel la saison devient plus forte n’est-elle pas justement là pour m’amener à l’exaltation. 

Sous le couvert d’un calme plus que précaire, d’une légère accalmie, les feuilles des arbres reprennent une valse aérienne plus douce, plus propice à l’observation, à la contemplation et à la réflexion. Tout est truculence puis tout semble calme avant d’être à nouveau balloté, violenté par une énergie sans faille... Et si ces feuilles précipitées dans les airs n’étaient que des petits mots racontant la saison passée et annonçant la nouvelle qui s’installe. Si l’arbre qui se déshabille de tout ce qui le rendait majestueux n’exécutait ce rite que pour m’inviter à faire de même, à laisser derrière-moi la saison qui s’achève pour mordre, nu et neuf, la saison qui s’engage. Je suis, moi-aussi, dans ce rite céleste, dans ce rythme universel qui commande de bouger sans laisser d’autre choix que celui de la continuité.

Et si toutes ces vagues portant ponctuellement la mer au-delà de son espace habituel n’étaient que la résultante d’une lame de fond détestant l’immobilisme. Le mouvement se nourrit d’énergie et diffuse simultanément l’énergie. Le mouvement distribue ombres et lumières, le printemps et l’automne mais aussi leurs comparses, l’été et l’hiver s’accoutumant tous deux de leur solstice. Je sais maintenant que sous le couvert de cet équinoxe, le soleil ne joue pas de ses rayons sans les harmoniser avec ceux de la Lune ou même encore sans se soucier des trajectoires de la Terre. Ces deux-là maitrise avec excellence la quête et le partage de l’espace et sont régis par une force, une intelligence énergétique qui ne peut que déchirer mon esprit. Toute cette turbulence s’apparente avec ce qui pourrait être comparé à la vision de tous mes maux de vies, mes instants de bonheur ou de douleur et l’obligation, quoi qu’il m’en coûte, de continuer, d’avancer. Et si chacune de ses feuilles, chacune de ses grandes vagues appelait à la force d’une seconde de vie qu’il l’est préférable de sublimer.

Et si cet espace-temps m’invitait tout simplement mais avec une démonstration de force prodigieuse à réaliser qu’une seule seconde de vie pèse très lourd et qu’il me faut tout simplement toutes les sublimer.

Il me vient une sensation...

Et si le céleste m’invitait, avec cette grande démonstration, à intensifier chaque seconde de ma vie terrestre pour l’optimiser. Je crois percevoir une lueur d’une forte intensité. Il me faut, sans tarder, sans perdre la moindre seconde, bouger, danser, aimer, vivre plus encore et plus fort."

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Poème Clairière de Michel Lagrange. Écrivain et poète, lauréat de l'Académie Française. Il est l’auteur de plus de soixante dix ouvrages, dont certains sont des livres de bibliophilie écrits en collaboration avec des artistes contemporains comme ses amis Pierre Soulages, Bernard Foucher et Jean-Yves Trémois. Il est salué par René Char, Pierre Emmanuel, Claude Vigée, Yves Bonnefoy, Léopold Cedar Senghor, Marguerite Yourcenar. Il a obtenu de nombreux et prestigieux prix : Prix de l'Académie française, Chevalier des Palmes Académiques, Officier des Arts et Lettres, Prix Marie Noël, Chevalier de l’Ordre National du Mérite et, Président du Centre Régional du Livre en Bourgogne (2006-2011).

La clairière, huile et encre sur toile, 116 x 89 cm

CLAIRIÈRE

Clairière

Obligation de laisser place

Au lieu du manque on y obtient

La permission de passer-outre

Une écriture ainsi peut en cacher une autre

Un arbre même à l’orée de sa propre sève

Attend que les vents de l’esprit viennent le féconder

Il faut que l’espace et le temps ne soient plus seuls à bord

Eux qui se croyaient chez eux de plain-pied

Avec mes mains tendues

Un arbre explose et le ciel est content

L’accueil est au carrefour maintenant

Du magma surgi malgré lui au bon aloi de l’espérance

Je saurai plus tard que la lumière attendait

Ma venue entre ciel et terre

Déjà une trouée l’inaugure et la certifie

Toute montagne est consacrée

Quand le sommet en sait plus long que moi

Qui ne suis que le pèlerin en chemin sur ses pentes

Se recueillir c’est accueillir en soi

Tout ce qui nous dépasse et n’attend que la liberté

Pour entrevoir et mériter la rédemption

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Mon chemin, pigments et texture sur bois, 60 x 120 cm

Dans le déroulé d’écarlate d’un fil en son étiré, son immobile et persistante présence, passe le défilé en absence d’un insu inscrit dans le Mystère d’une puisée d’un voyage entre l’écart et le don d’une trace qui en sa désignation dit à la fois la passée d’un tremblé de temps, son bruissement figé d’arrière -pays et comme brise légère, l’égrené d’un murmure dans le pays vibrant des coulées de lumière.

« Mon Chemin » s’épuise entre déchirure et éblouissement d’une part et consigne d’autre part l’intensité d’une traversée qui là-bas au loin, repose sur un ailleurs divin…...astreint dans l’impénétrable d’une mort en sa passée d’à-venir…...comme un coupé de vie dans son ourlé d’ivresse….

Entre l’extérieur d’une rutilante aurore et l’intérieur d’une nouvelle lumière, « Mon Chemin » capte l’apparition du sacré d’un passage dans le vent d’un matin entre le glissement des rochers de solitude, leur révélation de Lumière céleste et le jaillissement lumineux d’une naissance portée à l’incandescence. Sa constance d’être….

Le peintre revient d’une entrée en Lumière, celle qui provient du réel aux abords du surréel devenu figure d’Éternité. S’opère alors une trouée dans la profondeur des grâces, un en face d’une quête ascensionnelle d’un secret de parole en léger murmure….

S’y propage la fragile traversée entre strates géologiques et telluriques vers la présence du Mystère, son axe essentiel dans le premier pas du jour…son accomplissement d’être dans le temps des chants.

Un miracle se produit et se renouvelle dans l’étaler des couleurs du peintre : ce perpétuel harmonique d’une renaissance toujours recommencée. D’une origine et d’un destin dans l’approche d’une unité dans un diffusé de Lumière.

Or voici qu’apparaît une aube inapparente dans l’opalescence d’un jardin ouvert : est-ce le ciel qui parle au dehors, son instance de Lumière ? …Célébration d’une existence- Lumière ….

« Mon chemin » baigne dans l’enchantement de la terre, jusqu’à donner à voir ce qui se défait demain et à jamais. Il annonce une vibrante ivresse de renaître….

Fondu en une unité de contraste, il nous offre l’épreuve d’un entre-deux monde. Diapré d’or et de vivante lumière. Matière du petit jour dans la lactescence d’un matin, rejoint en un tremblement de cœur, ce qui en ferme également l’accès.

Soudain, le chemin s’immobilise. Secrètement « chemin ». Il nous accueille en son seuil tamisé d’éclats étoilés de douce lumière. Vibrant de cette tendresse de ce qui tarde à venir…flamboiement céleste d’un accès tout neuf, renaissant du fond de l’innombrable des couleurs-lumière, un posé d’étoffe ombreuse sur un sentier de crête à la rencontre de constellations ….

« Mon chemin » en un seul et unique temps à la rencontre des sommets qui se rapprochent à ciel ouvert en un déplié dans la lumière ….

Une seule chose est à attendre, proprement essentiel de la peinture de Dominique MEUNIER : son pinceau et ses couleurs qui en leur éclat rallument les lumières vers le plus haut. En son être de lumière où s’abandonne l’indéchiffrable des mots de son ciel étoilé, la recherche du peu, du rare. Où l’abandonné d’une floraison de lumière dit du peintre l’être lui-même. Sa peinture coïncide avec l’avènement toujours à reprendre de l’instant présent, sa correspondance entre un enduré de chair et ce que l’œil a vu….

Là en cet inouï advenu paysage où l’obscur et le secret désignent la brisure ramandée en son enveloppé de lumière.

Le peintre sorti en-dehors de lui-même, en filigrane, repeint le ciel pour chaque Homme dans la nuit. En ce don de lumière, Dominique Meunier saupoudre le monde d’une sagesse comme ciel ouvert d’un orient où naissent nos jours.

Voici arrivé le temps du chant, et des louanges. Peintre passeur d’étoiles dans l’espace sans fin des bruissements de silence, Dominique MEUNIER reprend son chemin, dire l’absolu de la beauté, sa voix de vivante lumière. Son chiffre de présence et des louanges de silence.

Martine PIERRE-PILON (1951-2020). Philosophe et auteure, Poétique et Mystique de l'Etre et du monde. Peintre-graveur.

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Aura, acrylique et textures sur toile, 46 x 38 cm

Interprétation libre par Stéphane Théri. Ecrivain, Romancier, Scénariste, Dialoguiste, Consultant, Formateur. 

 "Je ne sais dire pourquoi ce bleu me semble si lointain et en même temps si proche. 

Comme un point névralgique sans lequel il m’est devenu impossible d’amorcer un nouveau jour, j’essaie de percer ce voile de mystère qui, depuis ce jour, depuis cet évènement tragique est venu frapper le pare-brise de mon existence. Tout ce qui me semblait insignifiant hier, trouve aujourd’hui un nouvel écho dont la portée me parait être sans limite. Tout me semble, à présent, effectivement et affectivement possible. Pourtant, ma quête me divise. Je disperse et ventile les différentes parties de mon corps pour libérer mon esprit. Tandis que mes outils se confrontent à la matière, à ses incroyables et incommensurables secrets, mon esprit tente d’extirper la quintessence de l’absolu. 

Comme happé par le souvenir de cette lumière bleu, je dois accepter l’idée que chacun de mes gestes ouvre deux portes. Le choix des couleurs se mêle à l’indicible richesse et la spectaculaire diversité des aspérités rencontrées. Je ne sais plus ce que j’ai été et j’en trouve, sans en avoir la clé, l’ironie des instants de mon existence. Pourquoi ce trait si ce n’est pour appuyer une douleur, une sensation, un tourment ou encore un ressenti vécu, presque oublié mais toujours si profondément ancré en moi. Je me livre à cette introspection sans l’avoir décidé. Une force me guide et se joue des recoins de ma vie. J’ai laissé sur une parcelle de toile un embryon, un bébé mais ses cris envahissent toute la surface pour se mêler à mes maux d’adultes. Rien n’est permanent, toutefois, les émotions tracent, elles aussi, des traits comparables à ce qui me guide. 

Sans en avoir la preuve scientifique, je sais que je me suis rendu au bord du Monde et que sans avoir eu le temps de m’y asseoir pour contempler et comprendre, je suis tombé. De retour, mon souvenir est intact mais également imperceptible pour les autres. Cette expérience ne se partage pas au présent pour ne pas dévoiler ses intrigues. Elle se nourrie de messages qu’il me faut traduire comme autant d’invitations à accepter l’inattendu, l’interdit, le tabou. Ai-je été confronté au surnaturel ou à la face cachée de l’univers et de tout ce qui est mouvement. 

L’impermanence s’installe et envahie à présent la toile et simultanément tout mon être. Sur quelques centimètres, le chaos épouse l’harmonie et la clarté. Sans fracas, dans un silence total, les ombres se bousculent et heurtent la lumière. Le flou concède sa place à l’infini des interprétations possibles. Rien n’est clair, pourtant, certaines nuances de couleurs, vives ou ternes, me renvoient avec force à la conviction qu’il me faut encore chercher, interpréter, modeler, mêler, écarter, joindre, dissimuler l’insignifiance jusqu’au moment où cet amoncellement de particules minuscules portera la grandeur de tout ce qui me dépasse et m’oblige à poursuivre. La lumière se trouverait-elle, par la plus grande des supercheries de nos existences, dans le trou le plus noir de l’univers ? L’épreuve, le choc, la dislocation pourraient bien être les outils du renoncement à la certitude, à la permanence, à la logique. La quête du divin, annoncée comme tellement inatteignable, m’invite à revoir mes interprétations. L’inaccessible n’est peut-être tout simplement qu’illusoire parce que partie intégrante de mon être, de mon regard inapte à percevoir la force de l’invisible. 

Les nuages, qu’ils soient lourds et bas, haut perchés et aussi légers que la plus discrète des brises peuvent se targuer de nous donner ou de nous ôter la lumière et la chaleur des rayons du soleil. Il en va de même pour mon travail. Il me fait passer de l’ombre à la lumière, du doute à la certitude dans un enchevêtrement de cause à effet dans lequel mes gestes pourraient se perdre mais dans lesquels mon âme semble trouver la paix, même si celle-ci ne cultive que l’éphémère. De toute mon insignifiance, une chose m’appelle plus que les autres, la mémoire. Comme un gage au sens de mon existence, elle ouvre la voie d’un univers sensoriel qui ne peut être que moi et qui saura laisser, enfouies quelque part, dans un recoin de l’univers, mon seul héritage, une infime trace de moi, une empreinte sur la matière et sur les âmes que j’aurais su toucher. Ou alors, toute cette agitation n’aura servi qu’à ouvrir la voie à une continuité dont je ne connais rien si ce n’est le souvenir d’un bleu aux promesses vertigineuses."

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Textes de Marta Puig, éditrice et rédactrice en chef du magazine Contemporary Art Curator.

Arkhè, 2024, huile et encre sur toile, 46 x 23 cm 

« Arkhè » se présente comme une invocation visuelle du chaos primitif – l’état avant la forme, avant le langage. Le titre lui-même, emprunté au terme grec ancien pour « origine » ou « commencement », suggère le penchant philosophique de Dominique Meunier, un engagement avec les débuts cosmologiques. Ici, la toile est un tourbillon dense de bleus et de gris, de textures entrecoupées de taches d’ocre, évoquant le sens de la matière sur le point de devenir. On pourrait comparer cette œuvre à la poésie de Rainer Maria Rilke, dont les mots se dissolvent souvent dans l’ineffable, capturant le sentiment des choses tout simplement hors de portée, comme si elles pouvaient se matérialiser si seulement nous avions les mots justes. Dans « Arkhè », Dominique Meunier nous invite à ressentir la création comme un processus vivant, évoquant la sensation du monde se forgeant et se défaisant dans le même souffle. 

Interférences lumineusess, 2024, encre sur toile, 59 x 59 cm

L’œuvre « Interférences lu mineuses » défie la perception par son utilisation de la lumière réfléchissante et réfractive, obtenue grâce à des encres superposées qui scintillent sous différents angles. Le titre, « Interférences lumineuses», capture ce jeu visuel, alors que la lumière elle-même devient un moyen de contemplation. C’est comme si l’artiste suggérait que la vérité n’est jamais claire, toujours sujette à des interférences, un peu comme la façon dont les frontières entre la réalité et l’imagination s’estompent dans les œuvres de William Blake. L’œuvre de Dominique Meunier est une invitation à reconsidérer la façon dont nous percevons et traitons le monde – une déclaration sur les limites de la vision humaine et les possibilités de la vision spirituelle. 

Coeur de Nuées, 2023, huile sur toile, 100 x 81 cm

Le monumental « Coeur de Nuées » attire l’attention par ses formes intenses et tourbillonnantes et ses bleus et violets profonds et résonnants. C’est le cosmos de Dominique Meunier, un paysage céleste qui parle d’une spiritualité collective. Contrairement aux œuvres plus intimes, « Coeur de Nuées » s’étend vers l’extérieur, entraînant les spectateurs dans son orbite, un peu comme l’immensité poétique des « Quatre quatuors » de T.S. Eliot, où le temps et l’éternité convergent. Ici, Dominique Meunier utilise les encres de manière gestuelle, presque violente, imprégnant l’œuvre d’un mouvement et d’un dynamisme qui suggèrent non seulement la beauté de l’univers mais aussi sa capacité de chaos et de renouvellement. Le « cœur » du titre semble faire allusion à un noyau d’émotion dans les mouvements plus grands et impersonnels du cosmos, un rappel de la vulnérabilité humaine au sein de l’ordre plus large.

L'île aux immortels, 2024, acrylique et encre sur toile, 46 x 33 cm

« L'île aux Immortels» nous ramène à des thèmes terrestres, dépeignant un paysage qui semble à moitié submergé, comme s’il émergeait des profondeurs de la mémoire ou de l’imagination. L’œuvre ressemble à une fouille archéologique, où chaque couche de couleur, chaque texture, révèle quelque chose d’ancien et pourtant quelque chose de vivant. Il s’agit d’une métaphore appropriée de l’approche de Dominique Meunier à l’égard de la spiritualité, qui est profondément ancrée dans l’histoire et les questions intemporelles sur l’existence humaine. Cette pièce rappelle l’œuvre de Federico García Lorca, en particulier sa notion de « duende », la force mystérieuse qui habite à la fois la vie et l’art. « L'île aux Immortels » résonne avec ce sentiment de beauté hantée, un sentiment que quelque chose de plus ancien que nous est présent, si seulement nous pouvons regarder d’assez près. 

Effloraison, 2024, encre sur toile, 99 x 37 cm

« Effloraison » adopte une approche contrastée, passant du primal à l’organique, comme si la matière avait commencé à trouver sa forme. Cette pièce regorge de vie, avec des couleurs qui s’avancent dans des notes de bleus, de verts et d’oranges sourds qui évoquent le feuillage ou les premières floraisons du printemps. Pourtant, cette effloraison n’est pas littérale ; c’est plutôt une évocation de l’esprit de croissance, de la vie elle-même qui s’épanouit dans les ténèbres. Dans cette œuvre, le maniement des encres par Dominique Meunier atteint une qualité presque translucide, comme la lumière filtrant à travers les feuilles, connectant le spectateur non pas à une représentation mais à un sentiment de renouveau. L’interaction entre la lumière et l’ombre rappelle la poésie de Walt Whitman, dont les vers célèbrent la transcendance de la nature. L’art de Dominique Meunier, comme les vers de Whitman, suggère un sublime à la fois terrestre et surnaturel, enraciné dans l’expérience mais tendant vers l’éternel. 

Impressions (Dissolution VIII), 2023, huile et encre sur toile, 60 x 80 cm

« Impressions (Dissolution VIII) » est l’une des œuvres récentes les plus introspectives de Dominique Meunier. Cette pièce plonge dans les profondeurs de l’émotion humaine, rendant une représentation visuelle de la dissolution – non pas dans le sens de la destruction, mais comme une reddition, un lâcher-prise. C’est une sérénité presque douloureuse qui domine la toile, avec des couleurs adoucies qui se fondent les unes dans les autres, créant une brume contemplative. À travers la dissolution douce de la forme, Dominique Meunier suggère une sorte d’abandon spirituel qui fait écho à l’œuvre de poètes comme Emily Dickinson, qui se sont débattus avec la tension entre la foi et le doute, la solitude et la communion. « Impressions (Dissolution VIII) » est moins une représentation de l’émotion qu’une immersion dans celle-ci, une toile qui ouvre un espace permettant au spectateur de se confronter à son propre paysage intérieur. 

Clarté intime, 2024, huile et encre sur toile, 50 x 60 cm

Dans « Clarté intime », l’exploration de l’intimité par Dominique Meunier atteint son apogée. Cette œuvre s’adresse directement au spectateur, en utilisant de doux dégradés de bleu et de blanc qui évoquent l’aube, une période à la fois de clarté et de mystère. C’est une œuvre discrètement puissante qui semble interroger le spectateur : que signifie voir clairement ? Les coups de pinceau sont doux, délibérés, suggérant une acceptation calme plutôt qu’une recherche anxieuse de réponses. Cette toile est peut-être la déclaration la plus personnelle de Dominique Meunier, une méditation sur la clarté en tant qu’quête à la fois artistique et existentielle. Il rappelle la poésie dépouillée et évocatrice du haïku japonais, où chaque mot, comme chaque coup de pinceau ici, est soigneusement choisi pour révéler plutôt qu’obscurcir. 

Temporel, 2024, acrylique et encre sur toile, 50 x 50 cm

« Temporel » boucle la boucle de l’exploration de Meunier, encapsulant son engagement avec le temps, la mémoire et l’impermanence. Les couleurs sont ici plus douces et les formes moins définies, comme si elles s’effaçaient avec le temps. C’est comme une méditation sur la mortalité, un rappel que toutes les choses sont transitoires. Cette œuvre s’aligne sur la poésie d’Octavio Paz, qui considérait le temps non pas comme une séquence linéaire mais comme un flux et un reflux constants, où chaque instant recèle des échos du passé et des prémonitions de l’avenir. Le choix des matériaux de Dominique Meunier, en particulier l’utilisation de l’acrylique, confère une qualité fugace à l’œuvre, suggérant que même l’art est soumis aux ravages du temps. 

Magnétisme, 2023, huile et encre sur toile, 116 x 81 cm

" Magnétisme " se distingue par une exploration de l’attraction et de la répulsion, des forces qui régissent à la fois les relations humaines et le cosmos. Cette œuvre est remplie de couleurs et de formes contrastées, se heurtant presque sur la toile, chaque trait étant chargé de tension. Le résultat est une composition qui vibre d’énergie, rappelant l’équilibre cosmique entre le chaos et l’ordre. Ici, Dominique Meunier aborde la nature dialectique de l’existence, un thème souvent présent dans les œuvres des philosophes existentialistes. Ce tableau pourrait être lu comme une articulation visuelle de la notion de Sartre de la « double contrainte » de la liberté et de la responsabilité, où chaque choix entraîne une perte, chaque attraction une répulsion. 

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 Renaissance, acrylique et textures sur toile, 70 x 70 cm

L'œuvre "Renaissance" est une des clés d'accès pour entrer dans le monde de l'artiste français Dominique Meunier.

Nous pouvons définir son approche comme un art qui renvoie à la poétique du spirituel, de la recherche sensationnelle d'un voyageur de l'âme qui reste extatique devant la parfaite harmonie de la nature.

« On dirait une forêt éclairée, comme un bouquet de lumière dont les arbres prennent leur source dans les profondeurs d'une eau miroitante » écrit l'artiste à propos de son travail.

Une catharsis, une purification du corps et de l'esprit qui se cherche dans l'union originelle avec la nature. L'œuvre n'est pas la représentation d'un paysage, mais elle est l'essence même de celui-ci, car l'artiste nous montre les émotions psycho-perceptuelles provoquées par l'immersion dans les couleurs vives de la forêt, emblème de la vie

En suivant le mouvement de l'œuvre, d’en bas, de l'eau, à la lisière des arbres, la référence à la peinture impressionniste de Claude Monet est claire, visible dans son étude chromatique sur les effets de la lumière sur l'eau. Si le peintre de Giverny capte les vibrations lumineuses de la nature par des coups de pinceau contrastés, Dominique Meunier va plus loin en nous proposant une nouvelle peinture, synthèse entre les nuances chromatiques et l'expressivité matérielle.

En poursuivant la lecture, nous pouvons voir comment les arbres poussent à partir des profondeurs de l'eau, et comment leurs branches s'étendent dans de multiples directions comme les multiples modes de vie. La couleur change également en harmonie avec la métamorphose de la composition, mêlant les nuances bleues et verdoyantes aux différentes couleurs de la terre. Dans ce choix, on peut lire la volonté de l'artiste qui veut nous emmener dans une réalité dorée, à la fois changeante et essentielle ; un rêve céleste où spiritualité et esthétique se mêlent pour ouvrir la voie aux multiples nuances du possible.

Comme tout être vivant, l'évanescence spirituelle se conforme à la structure du tableau, fruit d'une peinture matérielle et essentielle. On y retrouve les échos de l'image informelle qui recherche le potentiel énergétique et évocateur de la matière qui se dégage de l'image pour laisser place au sensoriel pictural. De cette façon, l'artiste nous montre sa peinture à la recherche d'un sentiment qui dépasse la vision apparente.

Le travail de l'artiste nous parle en passant par nos sens avec délicatesse, nous transportant dans un monde silencieux et évanescent. Il touche nos cordes sensibles par les vibrations matérielles présentes dans la composition.

La variété technique et compositionnelle est le fruit de la capacité picturale de l'artiste qui, s'affranchissant de tout type de style, se fait libre interprète de la multiplicité de la réalité.

L'œuvre présentée ici est le résultat d'une vision en constante évolution matérielle, perceptuelle et sensorielle, qui souligne le passage entre le corps et l'âme, entre le concret et l'abstrait, entre le rêve et la réalité, dans une recherche existentielle infinie visant à dépasser les limites, pour atteindre l'unité primordiale entre l'homme et le cosmos.

La vision du monde s'ouvre devant nos yeux et devient univers, avec sa variété infinie de nuances et de possibilités, grâce à laquelle l'homme est libre de choisir et de changer de forme dans la métamorphose vitale continue.

Art Curator Alessia Di Martino. Mads Art Gallery-Milan